Punto Nemo by Aukan A.K.A. Sampled Head

«Nunca te acerques a la orilla
demasiado.
Quién sabe cuántos cadáveres caben
en un reloj vacío.»

Olalla Castro Hernández.
Los sonidos del barro.


Bajo la Cruz del Sur, en el Pacífico, hay un lugar inhóspito, lejos de todo, cerca de nadie. No existe acá, en nuestro planeta, otro punto más alejado de cualquier orilla. Toma nota del código: 48°52.6′S 123°23.6′O. Un cartógrafo lo identificó en 1992 como Punto Nemo, en un homenaje redondo al Capitán “Nadie” que en la mente de Verne practicaba, sorprendentemente cerca de esas latitudes, investigaciones submarinas mientras conspiraba contra el colonialismo. Tanto por su remota ubicación como por ser efectivamente un cementerio espacial, cercano además a un gran parche de basura plástica atrapada en las corrientes oceánicas giratorias, bien podría ser bautizado como Culo del Mundo. 

Allá, el hielo emite un bloop profundo, como eructo contenido de un dragón cabrón cara de pulpo (pregúntale sobre esto a Lovecraft por Ouija-WhatsApp). Imagínate competir con ese ruido, radiando desde ese punto canciones para astronautas, irónica devolución del vertedero satelital y opción coherente con la tesis de David Byrne sobre cómo funciona la música: haciendo sonar aquello que mejor encaja en el auditorio disponible. Y es que no hay humanos más próximos a ese polo que la tripulación de la Estación Espacial Internacional.

Eso ha hecho Juan Manuel Baro Biancuzzo (La Plata, Argentina, 1984): montar La Pirenaica en su Isla Aukan. Soñó habitar ese agujero en el mapa como refugio para espulgar nueve canciones, congelando la continuación de su Verano Polar (2016) en cloruro de polivinilo a 180 ºC y esparciendo desde ahí sus paquetes con premio para la sociedad posindustrial y su no-futuro. Un producto de nicho, con la contradicción del plástico, corroborando y alargando la vida del segundo capítulo de la claustrofobia helada, su Radio Nemo. Y, para abrir esta transmisión, acudió a la voz de Julio Cortázar grabada hace 50 años prefiriendo lo insólito (Yo elegí la banana), para sustraerse de los convencidos del cambalache, de los ilusos consumidores/esclavos de la cadena de fabricación en serie, de los valedores de su mérito agraviado, de los viejos y nuevos hidalgos de bandera desteñida en el balcón y mierda seca de paloma de la paz en la solapa.

Un Aukan abstraído en un sitio perdido podría sonar a truco, a simulacro de desaparición, a declaración de intenciones en conflicto con su honestidad con lo real. En su ejercicio hay menos alarde de autosuficiencia que exposición desde la interdependencia. Es difícil concebirlo sin sus vinculaciones familiares y fraternales, sin sus alianzas en Madrid, Alicante o Lugo, sin las bandas en las que participa, sin su expresa raigambre en otros grupos y artistas como Cypress Hill, Illya Kuryaki & The Valderramas, Control Machete o el mismísimo Enrique Santos Discépolo (Caballos en el mar), sin sus antagonismos buscando enlaces libres.

Pero parece que hacía falta un montículo de arena aislado en el que clavar una antorcha que diera algo de luz para ensayar las repuestas que aún no exige su hija Norah, que nació en junio de 2019. Su llegada le hace pensar como padre, a la vez que repensar a su padre fallecido el 27 de diciembre de 2014 mientras retoma el diálogo con él (Bloop. Ruidos en el fondo). Parece necesaria una guarida a salvo para criar y para conjurar los miedos, los fantasmas. La vida nueva parece hacerle asomarse de nuevas maneras al vértigo de la injusticia y del colapso civilizatorio. Nos cagamos en todo y quienes la cagan más grande se nos cagan encima. Por más que la escondamos debajo de la alfombra de algas pegajosas, la mugre sale a flote (La mierda y los barcos). En este cuento no hay final feliz: identifica tus privilegios porque te va a tocar renunciar a casi todo, por las buenas o por las malas. No tendremos pasajes para los barcos que transportarán a los pudientes a algún reducto en el norte a salvo por un tiempo. ¿Distopía o previsión científica? (Bélgica antártica / ISS Blues).

¿Cómo contar a una bebé que nos vamos al carajo? ¿Con qué alimentar la chispa de su existencia para prender la lumbre de algún jodido faro? Aukan se monta en su Nautilus para viajar 48 años atrás, hasta el Cubo de Rubik en el que Chico Buarque canta la tragedia anónima cotidiana del infame mercado laboral y se atreve a reinterpretar Construção como si agitara un sonajero chamánico congelado (Tierra Plana): denunciando las miserias neoliberales actuales y el saqueo descarado en nombre de la crisis financiera, el imperio de la posverdad y el agravamiento del patriotismo, la xenofobia y los ahogados en el Mediterráneo, la homofobia y cien arcadas más. Y logra sacar la cabeza a la superficie, respirar con estilo y mirar a los ojos de quienes comparten naufragio (La mierda y los barcos). Sólo nos quedará la capacidad empática de apoyo mutuo para enfrentar lo que venga.

Entre decenas de colecciones de temas en diversos formatos, Punto Nemo es su séptimo álbum cerrado, doce años después de Musas y otros cuentos (2007), el que sería su primer trabajo serio después de unas cuantas maquetas. Prolífico, amante de los ambientes lo-fi, jugón con instrumentos y aparataje-frankestein, su extensa producción es válvula de escape de talento y tormentas, terapia de inmediatez, laboratorio en proceso y maniobra de distracción. Hasta que da forma a un nuevo concepto en el que pone en orden el flujo de estilos, aprendizajes e ideas y ¡zas! Como Chuck D, parece que la táctica de Aukan es impedir que lo encajonen: presentarse para golpear y desaparecer para rebrotar en un nuevo crochet, de izquierda.

Punto Nemo es un trabajo pensado y depurado. Puedes escuchar en este disco la voz cantante de un combate interior y de sus posiciones críticas, un Capitán Nadie de proyectos mutantes que, mas que nunca, ha peleado por conducir el submarino hacia aguas más claras. Pero Aukan también es el mar donde se mezcla todo lo que la corriente le trae, una batidora aún más caótica, tirando de más muestras y menos instrumentos tocados, confluencia brava de aguas clásicas y experimentales. Es el campo de tiro donde los gatillos que hacen desbordar las etiquetas genéricas son culpa de Fito Páez (Pacífico Sur) y otros grandes del rock argentino como Vox Dei (Caballos en el mar), por ejemplo. Es el cartel de aviso en la entrada de un territorio peligroso y virgen (Hic sunt dracones). Un destilado denso de licores de la historia revuelta del hip hop. Un trapo aún prendido y batido por el viento sobre un pequeño islote, perdido en la mierda, capaz de darte asilo.


Mike Tiburón de Laboca.

Aukan a.k.a. Sampled Head es un MC, beatmaker y músico nacido en Argentina, vinculado al hip-hop desde mediados de los ´90, desde el año 2000 moviéndose por la escena rap underground en España.

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